TEATRO E ARTI PERFORMATIVE

corso

Tipo Corso:

Laurea Magistrale

Durata (anni):

2

Profili Professionali

Il corso di laurea forma figure professionali coinvolte nella produzione delle arti performative (regista, scenografo, Dramaturg ecc.); figure professionali impegnate nelle funzioni organizzative e direttive negli enti di produzione pubblici o privati, teatrali o musicali; critici teatrali; curatori, ricercatori e docenti nell’ambito del teatro e delle arti performative in genere.

Funzioni

Curatore funzione in un contesto di lavoro: - ha le competenze storico-critiche per organizzare eventi teatrali e performativi all'interno di Enti ed Istituzioni pubbliche e private; - conosce le strategie di promozione di eventi e attività culturali negli ambiti del teatro e delle arti performative; - è in grado di ideare, curare e coordinare una programmazione di alto livello e respiro internazionale per teatri, festival, musei e gallerie che si occupano di arti performative, danza e teatro; - ha le competenze per creare progetti in collaborazione con Enti e Istituzioni pubbliche e private a livello nazionale, europeo ed extra-europeo e per favorire le pratiche di networking tra le stesse; - ha competenze di risk assestment e problem solving per gestire eventi complessi; - lavora alla selezione degli spettacoli e delle performance. Direttore dei processi artistici e di produzione teatrale funzione in un contesto di lavoro: - ha le competenze per gestire e seguire le diverse fasi della produzione teatrale; - è in grado di coordinare le diverse figure professionali coinvolte; - è in grado di fornire consulenza rispetto a questioni di carattere economico, legislativo e logistico alle diverse realtà attive in ambito teatrale (compagnie, teatri nazionali, teatri di rilevante interesse culturale, imprese di produzione, teatri di innovazione, sperimentazione e infanzia e gioventù). Regista, scenografo, performance artist funzione in un contesto di lavoro: - cura la regia di spettacoli ed eventi teatrali e performativi; - ha le competenze per allestire uno spettacolo dal vivo; - possiede le basi culturali, tecniche e operative per la progettazione e costruzione delle scene; - è in grado di ideare, comporre e realizzare un’opera performativa; - è capace di dirigere un gruppo di lavoro complesso e di supervisionare tutte le componenti del lavoro; - conosce le basi tecniche e tecnologiche dei processi scenografici, di light e sound design, della scena multimediale, della costumistica. Dramaturg funzione in un contesto di lavoro: - svolge un indispensabile ruolo di mediazione tra autore e regista, curando la traduzione, l'adattamento, il montaggio di testi (originariamente teatrali o meno), per versioni performative e teatrali di diverso genere; - ha competenze e conoscenze storico-critiche per offrire la sua consulenza ai direttori dei teatri, produttori e curatori per selezionare testi e costruire cartelloni di qualità; - ha capacità creative ed è in grado di ideare e comporre testi destinati alla scena teatrale e alle diverse opere performative. Esperto per la ripresa, documentazione, comunicazione e divulgazione degli allestimenti scenici funzione in un contesto di lavoro: - ha le competenze utili alla ripresa in video, documentazione del lavoro di scena, alla produzione di una scena digitale e video per la messa in scena dello spettacolo; - svolge un'attività mirata alla comunicazione video del lavoro nei contesti più opportuni (promozione, web, social media, presentazione di progetti in fase di elaborazione ai fini produttivi e ideativi, comunicazione istituzionale di compagne o teatri delle attività svolte).

Competenze

Curatore competenze associate alla funzione: Coerentemente con il livello di complessità, autonomia e responsabilità del ruolo connesso alle diverse figure professionali coinvolte, si richiedono: - conoscenze aggiornate e approfondite del contesto artistico e culturale di riferimento, con particolare attenzione alla scena contemporanea italiana e internazionale; - competenze e abilità comunicative; - competenze e abilità di project management; - capacità di auto-apprendimento e aggiornamento continuo. Questo tipo di competenze è offerto dai corsi e da workshop e seminari attivati ad hoc all'interno dei laboratori sperimentali e progettuali che il corso di laurea annovera nell'offerta formativa. Un'ulteriore acquisizione di conoscenze e tecniche specialistiche sarà garantita attraverso tirocini curriculari pre e post laurea. Direttore dei processi artistici e di produzione teatrale competenze associate alla funzione: - competenze teatrologiche e performative negli ambiti disciplinari di operatività; - competenze linguistiche, letterarie e storiche; - conoscenze aggiornate e approfondite del contesto culturale di riferimento; - abilità comunicative e relazionali. Regista, scenografo, Dramaturg, performance artist competenze associate alla funzione: - competenze tecniche di scrittura e di trattamento del testo teatrale; - competenze di comunicazione estetico-artistica; - competenze storico-critiche nel settore di riferimento; - conoscenze generali nell'ambito umanistico e storico-filosofico; - competenze linguistico-retoriche per la valutazione, la scelta, la realizzazione di traduzioni per il teatro; - capacità di auto-apprendimento e di aggiornamento; - competenze e abilità comunicative, relazionali, organizzative e gestionali; - competenze tecniche e operative per la progettazione e costruzione degli allestimenti scenici; Esperto per la ripresa, documentazione, comunicazione e divulgazione degli allestimenti scenici competenze associate alla funzione: - competenze teoriche e operative negli ambiti disciplinari di operatività; - abilità progettuale e compositiva; - competenze e abilità comunicative e relazionali.

Sbocchi professionali

Il laureato potrà trovare impiego presso: Istituzioni Teatrali, Enti ed Istituzioni Culturali pubbliche e private di produzione, organizzazione, distribuzione di eventi teatrali, coreografici, performativi e multimediali in genere; studi di progettazione di eventi culturali sia in Italia che all'estero; biblioteche, mediateche, archivi e musei; festival di settore, compagnie artistiche; radio e televisioni pubbliche e private; editoria di settore e redazione di giornali e riviste specializzate (anche multimediali); uffici stampa di istituzioni artistiche, coreografiche e teatrali.